This post has already been read 257 times!
Heroes è il secondo album pubblicato da David Bowie della “trilogia berlinese” assieme a Low e Lodger.
Registrare nella città tedesca che ospitava il famigerato Muro che separava l’ allora Germania Est da quella Ovest, può avere effetti profondi sulla propria arte, e questo è esattamente l’effetto desiderato risultante.
La trilogia, e “Heroes” in particolare, mostra tutti i segni di un artista che sta crescendo, che si è scrollato di dosso gli orpelli dell’ego capitalista e del successo, e che è alla ricerca di un’anima.
La cupa atmosfera della guerra fredda trapela ad ogni passaggio, e la combinazione della location, della produzione di Brian Eno e della compagnia di Iggy Pop ha portato alla produzione non solo di un album fantastico e leggendario, ma anche di uno dei più influenti nella storia della musica contemporanea.
Inoltre non va trascurata la preziosissima collaborazione di Robert Fripp che spruzzò il suo caratteristico tono metallico su molti dei momenti più memorabili dell’album. Secondo la leggenda, Fripp registrò tutte le sue parti in un’unica sessione di sei ore realizzando spesso assoli per brani che sentiva in quel momento per la prima volta.
Questa spontaneità, anche la maggior parte delle tracce ritmiche di supporto dell’album, basate su jam, sono state registrate rapidamente, in soli due giorni, è parte di ciò che rende “Heroes” vivo e pulsante ancora oggi. È un album in continua evoluzione, mai statico.
E poi ci sono le voci. “Heroes” contiene alcune delle più grandi performance vocali di Bowie. Anche qui c’è tensione, perché se da un lato Bowie mette chiaramente tutto se stesso nel microfono come mai prima d’ora, dall’altro spesso non ha idea di cosa cantare fino a quando non si mette a registrare, una tecnica presa in prestito dal suo frequente collaboratore dell’epoca, Iggy Pop. Il risultato sono test nati da un flusso di coscienza inevitabilmente condizionato dai travagli personali di Bowie, alcolismo, un matrimonio in crisi e problemi di lavoro. Inoltre in questa occasione affronta anche i suoi precedenti alter ego in “Beauty and the Beast”, che potrebbe essere letta come una sorta di scuse per le sconsiderate fantasie di fascismo alimentate dalla cocaina che aveva messo in giro solo un paio di anni prima.
“Heroes” uscì il 14 ottobre 1977, solo due settimane prima di “Never Mind the Bollocks” dei Sex Pistols e pochi mesi dopo l’LP di debutto autointitolato dei Clash. Così, mentre il punk era in fibrillazione, le apparizioni televisive di Bowie all’epoca di “Heroes” si trasformarono in atti di stoica sfida.
Uno slogan pubblicitario per “Heroes” recitava: “C’è la Old Wave, c’è la New Wave e c’è David Bowie”, che suona ancora vero dopo tutti questianni. Con i nuovi artisti che arrivavano, Bowie usò la sua esperienza per ritagliarsi un futuro diverso.
La Trilogia di Berlino, e “Heroes” in particolare, mostrano tutti i segni di un artista che cresce, che si scrolla di dosso gli orpelli dell’ego capitalista e del successo e che cerca invece un’anima. Certo, l’ego di Bowie era una cosa magnifica al suo apice, ma egli ne comprendeva anche l’insaziabilità: l’avrebbe ucciso se non l’avesse tenuto sotto controllo. Vivendo in una città divisa e devastata dalla guerra. Berlino gli ha dato una diversa prospettiva. Gli ha permesso di essere piccolo, abbassare la guardia e di far vagare la mente. Di iniziare, soprattutto, a fare i conti con la propria mortalità.
“Faremo tutto ciò che è in nostro potere per rimanere in vita. C’è la sensazione che la durata media della vita dovrebbe essere più lunga di quanto non sia. Io non sono d’accordo”
disse Bowie a Melody Maker nell’ottobre del ’77.
“Voglio dire, non abbiamo mai vissuto così a lungo. Non molto tempo fa nessuno viveva oltre i 40 anni. E non siamo ancora soddisfatti dei 70 anni. Cosa vogliamo esattamente? C’è troppo ego in gioco. E chi vuole trascinarsi dietro la propria vecchia struttura in decadenza fino a 90 anni, solo per affermare il proprio ego? Io no di certo”.
Le canzoni di Heroes
L’album si apre con la traccia omonima, “Heroes”, un inno epico che cattura l’essenza dell’eroismo e dell’ottimismo nonostante le avversità. Il suono pulsante della chitarra di Robert Fripp e la voce magnetica di Bowie si combinano in un crescendo di energia che rimane impresso nella mente dell’ascoltatore.
Segue una serie di brani altrettanto coinvolgenti, tra cui “Sons of the Silent Age” e “Blackout”, che esplorano temi di isolamento, desiderio e autodistruzione in modo sperimentale e avanguardistico, tipico dello stile innovativo di Bowie.
Il punto culminante dell’album è senza dubbio la traccia “Heroes”, un inno all’amore che sfida le convenzioni e celebra il potere della connessione umana. La sua famosa frase “We can be heroes, just for one day” ha reso questa canzone un inno generazionale, un’ode alla speranza e alla resilienza.
Scritta da Bowie e Brian Eno e co-prodotta dallo stesso Bowie e Tony Visconti, la canzone è stata registrata nella metà del 1977 all’Hansa Studio 2 di Berlino Ovest. La traccia di base fu registrata interamente prima della stesura del testo; Bowie ed Eno aggiunsero sovraincisioni di sintetizzatore, mentre Robert Fripp contribuì con la chitarra. Per registrare la voce, Visconti escogitò un sistema “multi-latch”, in cui tre microfoni erano posti a distanze diverse da Bowie e si aprivano quando questi cantava a voce sufficientemente alta. Come in altri brani dell’album, il cantante improvvisò i testi stando in piedi al microfono.
Limpido esempio di canzone art rock, “Heroes” racconta di due amanti, uno di Berlino Est e l’altro dell’Ovest. Con la costante paura della morte, sognano di essere liberi e di nuotare con i delfini. Bowie ha messo il titolo tra virgolette come espressione di ironia sulle parole e sulla musica altrimenti romantiche o trionfali. Ispirato direttamente da Bowie dopo aver assistito a un bacio tra Visconti e la cantante Antonia Maass accanto al Muro di Berlino, tra le altre ispirazioni figurano un dipinto di Otto Mueller e un racconto di Alberto Denti di Pirajno.
È consuetudine comune per le canzoni di successo, incluse quelle di Bowie, essere oggetto di molte cover, e Heroes non fa eccezione a questa regola. Abbiamo dedicato un articolo specifico alle migliori cover di Heroes.
Con l’album Heroes, Bowie ha dimostrato ancora una volta la sua genialità artistica e la sua capacità di reinventarsi. Questo disco rimane una pietra miliare nella storia della musica popolare e continua a ispirare e influenzare artisti di ogni genere e generazione.
In conclusione, Heroes è un album imprescindibile per ogni amante della musica e merita di essere ascoltato e riascoltato per apprezzarne appieno la sua profondità e la sua bellezza senza tempo.
Tracklist di Heroes
Lato 1
Beauty and the Beast – 3:32
Joe the Lion – 3:05
“Heroes” – 6:07 (Bowie, Eno)
Sons of the Silent Age – 3:15
Blackout – 3:50
Lato 2
V-2 Schneider – 3:10
Sense of Doubt – 3:57
Moss Garden – 5:03 (Bowie, Eno)
Neuköln – 4:34 (Bowie, Eno)
The Secret Life of Arabia – 3:46 (Bowie, Eno, C. Alomar)
🙂Acquistando da questi link per te il prezzo non cambia, a me arriva un piccolo contributo che mi aiuta a mantenere vivo MyBestReview.🙏 In qualità di affiliato Amazon ricevo un compenso per ogni acquisto idoneo
Acquista Heroes su Amazon