Last Updated on 27 janvier 2026 by Massimo M.
1975 est une année au cours de laquelle certains des disques destinés à rester dans l’histoire de la musique rock voient le jour.
Entre les anciennes et les nouvelles gloires, les groupes de hard rock se portent très bien. Led Zeppelin sort Physical Graffiti, Black Sabbath sort Sabotage. Les nouveaux groupes américains s’appellent Aerosmith et Kiss, tandis qu’en Allemagne les Scorpions commencent à être entendus.
Toujours aux États-Unis, le rock sudiste continue de se renforcer, tandis que le progressif, bien qu’à quelques exceptions près comme le disque rush ou notre Goblin, commence à montrer de forts signes de détérioration.
Au milieu de tout cela, certains monstres sacrés tels qu’Elton John, Paul Simon, David Bowie et Pink Floyd jouissaient encore d’une grande popularité, tout comme les anciens membres des Beatles.
Toujours en 1975, un groupe de blues-rock historique, Fleetwood Mac, s’est transformé vers un succès planétaire, tandis que Bob Dylan, bien que cela puisse sembler impossible, est venu sortir peut-être la meilleure musique de sa vie.
Dans un ordre alphabétique strict, nous voyons quels sont les disques de rock les plus importants de 1975.
Aerosmith – Toys in the attic
Le troisième album d’Aerosmith, sorti le 8 avril 1975 sur Columbia Records. Avec huit millions d’exemplaires vendus aux États-Unis, c’est le premier disque de platine du groupe de Steven Tayler et contient deux des classiques d’Aerosmith, Walk This Way et Sweet Emotion.
Jeff Beck – Blow by blow
C’est probablement le meilleur disque sorti par ce brillant guitariste. Dans ce travail, Beck s’aventure, avec succès, dans le domaine du jazz-fusion. C’est un jalon de la musique rock, réalisé avec l’aide de George Martin, le précieux collaborateur des Fab Four, qui s’occupe à la fois de la production de l’album et des arrangements orchestraux.
David Bowie — Young americans.
La preuve, s’il y avait un besoin, de l’attitude caméléon du duc blanc. Le neuvième album studio, sorti en 1975 par RCA Records, a été le premier de ses albums à abandonner presque entièrement le rock au profit de sons plus funky et soul, un tournant stylistique qui, à l’époque, a été accueilli avec perplexité par les fans de longue date.
Alice Cooper—Welcome to my nightmare
C’est le premier album solo d’Alice Cooper. C’est un album concept dont les chansons forment un voyage à travers les cauchemars d’un enfant nommé Steven. C’est un premier album dans le style qui a été suivi d’une émission spéciale télévisée, Alice Cooper: The Nightmare, d’une tournée mondiale, parmi les plus « exagérées » de l’époque, et d’un film, avec le même titre, qui est sorti en 1976.
Bob Dylan— Blood on the Tracks.
L’album est considéré comme la meilleure œuvre du Dylan des années soixante-dix, capable de rivaliser avec ses chefs-d’œuvre les plus célèbres des années soixante. C’est une tentative de retour aux origines. Les chansons de l’album ont été généralement interprétées par les critiques et le public comme un reflet des difficultés personnelles que Dylan traversait à l’époque, en particulier en raison de sa séparation d’avec sa première femme Sara Lownds. En fait, Dylan n’a jamais voulu confirmer cette hypothèse. Quelle que soit la motivation derrière la composition de l’album reste le fait que ce Blood on the tracks est un disque très réussi.
Les Aigles – One of these nights.
One of These Nights est le quatrième album studio des Eagles et le premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard Albums Chart en juillet de la même année. L’album contient également trois singles qui sont entrés directement dans le top dix, « One of These Nights », « Lyin Eyes » et « Take It to the Limit ».
Fleetwood Mac—Fleetwood Mac.
Après l’arrivée dans le groupe de Stevie Nicks et Lindsey Buckingham, le groupe de Mick Fleetwood a fait un bond décisif en qualité en sortant cet album qui a atteint la première position du top 200 du Billboard. L’album contient également la chanson Rhiannon, l’une des plus célèbres de toute la discographie du groupe.
Jefferson Starship—Red Octopus.
C’est le deuxième album de Jefferson Starship, sorti en 1975. Certifié double platine en 1995, c’est l’album le plus vendu produit par une incarnation de Jefferson Airplane et de ses spin-offs.
Kiss—Alive!.
C’est le quatrième album de Kiss et le premier enregistré en live par Paul Stanley, Gene Simmons et ses compagnons. Il est considéré comme l’un des meilleurs disques live de l’histoire du rock, en fait Rolling Stone l’a inclus à la 159ème place dans son classement des 500 meilleurs albums. L’énorme succès de l’album, qui est resté dans les charts encore plus longtemps que les albums suivants de KISS sortis entre-temps, a servi à immortaliser des chansons telles que Deuce, Strutter et le célèbre Rock And Roll All Nite.
Led Zeppelin —Phsycal graffiti.
Le sixième album de Led Zeppelin est un double album qui s’est vendu à 16 millions d’exemplaires et a été 16 fois platine aux États-Unis et le quatrième numéro un dans les charts américains pour Zeppelin. Physical Graffiti peut être considéré comme l’un des meilleurs disques de Led Zeppelin dans lequel une harmonie parfaite émerge entre tous les membres du groupe, soutenue par une variété musicale qui ne trahit pas les attentes et est appréciée tout au long de sa durée.
Pink Floyd –Whish you were here.
Comment avancez-vous après avoir produit un chef-d’œuvre absolu comme The dark side of the moon? Pour Pink Floyd, la réponse a été de produire un autre disque fantastique. Bien qu’il s’agisse d’un album difficile, il a été acclamé par la critique, salué par le public et est toujours classé deux cent onzième sur la liste « Les 500 plus grands albums de tous les temps » publiée par le magazine musical Rolling Stone.
Queen —A night at the opera.
C’est le premier album de Queen à terminer dans le top dix. C’est le disque qui contient Bohemian Rhapsody, je dirais qu’il n’y a pas besoin de dire autre chose ! Un disque fantastique, à avoir dans la collection.
Rainbow—Ritchie Blackmore’s rainbow.
Les diatribes internes de Deep Purple ont conduit Ritchie Blackmore, qui a été très déçu par le dernier album de Deep Purple, à la décision de quitter le groupe. Il fonde ensuite Rainbow avec Ronnie James Dio au chant. En 1975 sort le premier album de Rainbow, intitulé Ritchie Blackmore’s Rainbow, juste pour souligner que ce groupe est son projet musical précis.
Rush : Fly by night.
Dans ce deuxième album, le trio canadien identifie sa véritable direction, produisant un progressif puissant et complexe, réalisé également grâce à la contribution décisive de Neil Peart, qui s’avérera être un ajout vital pour le groupe.
Patti Smith—Horses.
Personne ne l’a encore appelé punk-rock, mais le mariage de la poésie pure et du rock agressif et sans fioritures qui caractérise le premier travail de Patti Smith inspirera une multitude d’artistes qui viendront après elle. Comme ce poète, dans le monde varié du rock, il n’y en avait plus, comme il n’y en avait d’ailleurs pas auparavant.
Bruce Springsteen—Born to run.
C’est l’album qui a sans aucun doute marqué un tournant pour le succès de Bruce Springsteen. Après deux albums musicalement intéressants, mais pas très chanceux, Born to Run parvient à faire des incursions même auprès du grand public et projette Spingsteen dans l’Olympe des rock stars.
The Who – The who by numbers.
Ce n’est sûrement pas le meilleur album produit par The Who mais c’est quand même un produit de qualité, bien que légèrement différent de ce que le groupe avait traditionnellement proposé dans les chapitres précédents de son excellente discographie.
Neil Young – Tonight’s the Night.
Enregistré en 1973 mais sorti en 75, c’est l’un des albums les plus sombres produits par Neil Young. Il est considéré comme le cœur de la soi-disant « Trilogie de la douleur », qui a commencé avec Time Fades Away et se poursuivra avec On the Beach. C’est quand même un bon disque même si c’est sans aucun doute une écoute exigeante.
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