Last Updated on 1 mai 2026 by Massimo M.
Let it bleed est sorti le 5 décembre 1969 et est le huitième album de la discographie britannique des Rolling Stones et également le dixième aux États-Unis.
À l’époque, les labels qui s’occupaient de la discographie de certains groupes britanniques qui tentaient de percer en Amérique avaient l’habitude de proposer pour ce marché des disques différents de ceux qu’ils proposaient en Europe. C’est pourquoi nous avons des discographies diversifiées par marché et les Stones, comme les Beatles ou les Animals, n’ont pas échappé à cette habitude.
Let it bleed est aussi le deuxième album qu’il a contribué à créer, avec Beggars banquet, Sticky fingers, Exile on main street, le quatuor d’œuvres considéré par beaucoup comme l’apogée de la carrière des Rolling Stones.
D’un point de vue sonore, à l’image de ce qui a été fait avec Beggars Banquet, l’album confirme le retour du groupe vers le blues. La principale inspiration est donc la musique ancienne américaine avec Hank Williams et Jimmie Rodgers, le blues de Chicago, le country blues et aussi la country. Le groupe s’inspire également du Gospel, comme on le voit par exemple dans You Can’t Always Get What You Want.
Let it bleed est le dernier album dans lequel Brian Jones apparaît. Jones, déjà quelque peu mis à l’écart par le duo Jagger/Richards, n’a pas participé activement à la réalisation de l’album en raison d’une toxicomanie de plus en plus importante. Cet état s’est aggravé au point qu’il a été renvoyé du groupe. Sa contribution, même minime, ne sera officiellement confirmée sur l’album que pour deux chansons.
Comme nous le savons, après un certain temps, il mourra tragiquement et rejoindra le « club 27« .
Suite au départ de Jones du groupe, Let it bleed est aussi le premier album sur lequel apparaît Mick Taylor. Ce guitariste, à l’époque jeune et talentueux, sera l’un des principaux responsables de la qualité sonore de ce disque et des suivants.
C’est l’album qui clôt idéalement les années soixante et qui ouvre avec force la décennie suivante. Les sons de l’album sont extraordinairement frais et anticipent dans de nombreux cas des disques qui seront réalisés même vingt ans plus tard. Les paroles et l’atmosphère reflètent parfaitement le moment historique dans lequel il a été enregistré, les peurs et les désillusions du peuple, le climat politique.
De plus, Let it bleed établit sans équivoque que Jagger et ses acolytes forment un groupe du plus haut niveau. En fait, l’album est sorti exactement un an après Beggar Banquet, l’album contenant Simpathy for the Devil, un chef-d’œuvre absolu et, pour beaucoup, considéré comme insurpassable. Avec ce nouvel album, les Stones ont au moins égalé la qualité de Beggar Banquet, réussissant à se surpasser, ce qui, même à l’époque, n’était probablement arrivé qu’aux Beatles et à Dylan.
Grâce à toutes les expérimentations menées par les Stones au cours des années 60, le groupe a réussi à développer une approche assez éclectique des arrangements dans laquelle cependant la guitare slide est au premier plan. Ce son, plus que tout, est ce qui donne à l’album une atmosphère blues authentique. Les chansons nées des ambiances blues sont toutes enrichies par l’apport précieux d’hommes de session de grande qualité, il suffit de penser à la mandoline de Ry Cooder ou au saxophone de Bobby Keys. Ce dernier sera présent dans de nombreuses œuvres des Stones chaque fois qu’il faudra donner une connotation soul ou jazz à une chanson particulière.
Les chansons de Let it bleed
En parlant de contributions précieuses, nous ne pouvons manquer de mentionner la voix de Merry Clayton, co-protagoniste avec Jagger dans la chanson d’ouverture, Gimme shelter. Cette chanson est la représentation du climat de peur et d’angoisse qui régnait à cette époque dans le monde avec la guerre du Vietnam et les violents affrontements dans les rues de la moitié du monde. Jagger lui-même a défini Gimme Shelter comme une chanson de la fin du monde. Avec cette prémisse, Clayton a fourni une performance passionnante, et l’un des moments les plus célèbres de la chanson, après un solo de Richards, est précisément la partie où le chanteur crie: «Rape, murder! It’s just a shot away, It’s just a shot away!».
La chanson suivante, Love in vain, est une reprise de la chanson du même nom de Robert Johnson, le célèbre bluesman qui aurait vendu son âme au diable pour apprendre à jouer du des bleus. La version des Stones est revisitée et agrémentée de la mandoline jouée par Ry Cooder.
Le troisième track, Country honk, est exactement ce que dit le titre, c’est-à-dire une version country du single Honky Tonk Women publié par les Stones en juillet 1969. Selon Richards, en réalité la version country rock de Honky Tonk Women serait la version originale de la chanson avant que Mick Taylor ne commence à travailler dessus, la faisant virer vers des sons résolument différents.
La chanson suivante s’appelle Live with Me et est une chanson rock qui semble décrire le style de vie décadent des membres du groupe. Le morceau est basé sur une ligne de basse agressive jouée par Keith Richards en remplacement de Bill Wyman.
À ce stade, nous arrivons à la chanson titre. Let it bleed est basé sur un morceau de piano rythmé à forte connotation country rock introduit par les premiers passages de la guitare blues jouée avec le Bottleneck et avec un texte plein d’allusions au sexe et à la drogue. Il existe de nombreuses théories, dont aucune n’a été officiellement confirmée, concernant le titre. L’un dit que cela pourrait être une sorte d’allusion désobligeante à Let It Be des Beatles, un autre dit que cela vient du fait que les doigts de Richards ont commencé à saigner après avoir essayé à plusieurs reprises d’améliorer la chanson.
En changeant la face du disque, la première chanson que vous pouvez écouter est Midnight Rambler. C’est un blues rock sulfureux accompagné de paroles horrifiantes écrites par Jagger et Richards. Le tout s’inspire des histoires du « Boston Strangler », un tueur en série qui terrorisait la ville américaine jusqu’à quelques années plus tôt en étranglant et en violant plusieurs femmes.
Avec You Got the Silver vient le premier moment de Keith Richards en tant que seul chanteur principal, quelque chose qui se produira souvent à partir de maintenant. Il s’agit d’une ballade blues romantique dédiée à Anita Pallenberg, que Richards avait récemment volée à Brian Jones, son ancien petit ami. Curieusement, c’est précisément cette chanson qui marque la dernière contribution créative de Jones, qui jouait de l’autoharpe sur le morceau, à une chanson des Stones.
Après Monkey man, probablement le moment le plus fou de Let It Bleed, n’est jamais devenu un incontournable du live, bien que les Stones l’aient souvent joué au cours de leur tournée Voodoo Lounge du milieu des années 1990. Le texte est probablement en grande partie autobiographique. En fait, Jagger déclare que tous ses amis sont des toxicomanes, faisant également référence à la consommation croissante de drogues par le groupe, et plaisante sur les accusations de satanisme portées contre le groupe en raison de Sympathy for the Devil.
La chanson finale Let it bleed clôt le cercle commencé avec Gimme Shelter. You Can’t Always Get What You Want figure parmi les meilleures chansons du groupe. Il se caractérise par un arrangement original et grandiose, avec des percussions, des chœurs angéliques, un cor solo et un Mick Jagger en grande forme. La chanson, que de nombreux critiques ont décrite avec précision comme la réponse au « Hey Jude » des Beatles, est née d’une simple progression de guitare acoustique que Jagger a appelée plus tard « une de ces chansons de chambre ». Bien qu’il ait commencé comme quelque chose de simple, le morceau est progressivement devenu de plus en plus difficile à enregistrer à mesure que les ambitions du groupe augmentaient. Quoi qu’il en soit, le résultat final a eu un grand impact, faisant de You Can’t Always Get What You Want l’une des chansons les plus célèbres de tout le répertoire des Rolling Stones.
La pochette du disque
La pochette de l’album est l’une des plus belles et des plus célèbres de l’histoire de la musique, œuvre de Robert Brownjohn, un ami de Keith Richards, qui a eu l’idée de l’image de la pochette en s’inspirant du prénom de l’album qui était » Changeur automatique ». Il s’agit d’une véritable œuvre d’art à l’image d’un gâteau multicouche composé d’un disque, d’une bobine de film, d’une pizza, d’une horloge, d’un pneu et d’un gâteau surmonté de marionnettes représentant les Stones.
L’album connaît un succès extraordinaire, atteignant la première place en Angleterre, détrônant Abbey Road des Beatles, et la troisième place aux États-Unis. L’album est également très bien accueilli par la critique et récompensé par les ventes, confirmant le moment en or des Rolling Stones. Pour promouvoir l’album, le groupe entame une tournée aux États-Unis fin 1969. Au cours de la tournée, les Stones se produisent aux côtés d’artistes tels que Chuck Berry, B.B. King, Ike et Tina Turner. Les enregistrements des performances à Baltimore et à New York ont ensuite été inclus sur l’album live Get Yer Ya-Ya’s Out! Les Rolling Stones en concert sortis en 1970.
Track list de Let it bleed
Il est intéressant de noter que la liste des morceaux au dos de la pochette de Let It Bleed ne suit pas exactement l’ordre de lecture de l’album. Selon Brownjohn, l’artiste qui a créé la pochette en vinyle, la liste des morceaux a été modifiée pour des raisons esthétiques.
Side A
Gimme Shelter – 4:30
Love in Vain – 4:19 (Robert Johnson)
Country Honk – 3:07
Live with Me – 3:33
Let It Bleed – 5:27
Side B
Midnight Rambler – 6:52
You Got the Silver – 2:50
Monkey Man – 4:11
You Can’t Always Get What You Want – 7:28
En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises.
Laisser un commentaire