Last Updated on 1 mai 2026 by Massimo M.
Trilogy Emerson, Lake & Palmer, un chef-d’œuvre du rock progressif.
Les Emersons, Lake & Palmer (ELP) a continué à définir le paysage de la musique progressive avec la sortie de son troisième album studio, « Trilogy », publié par Island records 1972.
Pour ceux qui ne les connaissent pas, ELP est un supergroupe composé de trois musiciens météores issus de groupes de rock importants. Keith Emerson, claviériste et compositeur virtuose du groupe « Nice » – un groupe mêlant rock progressif, jazz et musique classique, bassiste, guitariste et chanteur Greg Lake à la voix divine (il n’y a pas d’autres mots pour décrire sa voix), qui venait de King Crimson avec qui il a participé à ce qui est considéré comme peut-être le meilleur album de rock progressif jamais créé – « In The Court Of The Crimson King« , et Carl Palmer qui venait de « Crazy World of Arthur Brown » et « Atomic Rooster » à la batterie et aux percussions.
En octobre 1971, le groupe entre en studio pour enregistrer son quatrième album. Il était clair pour E, L& P que ce ne serait pas un album similaire aux albums précédents. Il n’y aura pas une pièce conceptuelle entière couvrant une face entière comme sur l’album « Tarkus », ni une pièce unique comme dans « Pictures at an Exhibition ». Ils savaient que cet album marquerait pour eux un développement musical et sont arrivés à l’enregistrement plus concentrés et plus sûrs d’eux.
En effet, le résultat parle de lui-même. C’est un album avec d’excellentes mélodies et une production presque parfaite. Un album qui combine un haut niveau d’écriture avec une performance brillante, tout simplement difficile à croire, est attribué à seulement trois musiciens. Emerson démontre ici une maîtrise incroyable du clavier, la voix de Greg Lake sonne plus grave et plus forte, il met même la basse de côté un instant et se livre à un petit solo de guitare dans l’une des chansons, et la batterie de Palmer sonne plus folle et plus sauvage que jamais.
Cette œuvre a non seulement consolidé la réputation du trio, mais a également marqué un point culminant dans l’évolution de leur créativité.
C’est justement cette grande créativité qui a créé quelques maux de tête pour le groupe. En effet, pour la première fois sur cet album, le groupe bénéficie de la toute nouvelle technique d’enregistrement 24 pistes. Cependant, l’utilisation excessive d’overdubs a rendu une grande partie du matériel impossible à reproduire en concert, ce qui explique pourquoi seules les chansons The Sheriff et Hoedown, contenues dans Trilogy, sont devenues plus tard des numéros réguliers des concerts du groupe, tandis que The Endless Enigma n’a été joué que sur les tournées de 1972.
Image de la pochette de Trilogy
Initialement les Emersons, Lake & Palmer s’était tourné vers Salvador Dalí pour la création de l’œuvre, mais l’idée s’est évanouie face aux honoraires incroyablement élevés demandés par l’artiste.
La realization de l’image pour la pochette a ensuite été confié au studio Hipgnosis. Pour la première fois de leur carrière, les trois musiciens apparaissent sur la couverture : à l’extérieur, ils sont représentés par le peintre Phil Crennelf comme fusionnés en un seul corps ; à l’intérieur, ils apparaissaient « multipliés » dans un photomontage de clichés pris par Storm Thorgerson à Epping Forest, dans la banlieue de Londres.
Les chanson de Trilogy
L’album s’ouvre sur une chanson en trois parties dirigée par « The Endless Enigma (Part 1) ». Quiconque écoute attentivement les premiers sons du morceau découvrira que Pink Floyd n’est pas le premier à ouvrir un album avec le son d’un battement de cœur. Ils le feront juste un an plus tard avec « The Dark Side Of The moon. Pendant des années, nous avons pensé que ces battements de cœur avaient été créés à l’aide de la grosse caisse de Carl Palmer, mais dans le livret de 2015 inclus avec la réédition de l’album, il a été découvert qu’il s’agissait en réalité de cordes de basse jouées par Greg Lake.
Keith Emerson est ici extraordinaire dans une œuvre qui alterne piano, orgue Hammond et synthétiseur qui rappelle une sorte de communication avec les extraterrestres à la manière du film « Rencontres du Troisième Type ». Le chant de Lake ici varie de mélodique et caressant à fort et agressif, comme dans la transition vers le refrain où il crie PLEASE !
La deuxième partie du mini-opéra est « Fugue« . C’est un classique de la musique d’Emerson qui nous montre définitivement quelles sont ses racines musicales, avec le piano qui crie « Bach ». Emerson aurait écrit la musique directement sur la page sans jouer une seule note.
La mini-suite se termine par « The Endless Enigma (Part Two) » qui est une sorte de section Reprise pour la première partie, avec la même mélodie dans le chant de Gregg Lake, mais cette fois les cloches jouées par Palmer et une partie chorale d’Emerson qui donne à la pièce une variation légèrement différente de la piste d’ouverture.
Le quatrième morceau « From The Beginning » n’est peut-être pas un morceau qui représente fidèlement ce que fait ce fantastique supergroupe, mais c’est un morceau immortel. Une ballade charmante et émouvante écrite et interprétée presque à lui seul par Greg Lake qui joue de la musique acoustique, des guitares électriques, de la basse et chante. A noter son solo fou vers la fin du morceau, qui constitue un formidable contrepoint à la douce mélodie développée jusqu’à présent. Cette chanson est sortie en single et son succès a sans aucun doute contribué à attirer davantage d’auditeurs vers le genre.
Le cinquième titre « The Sheriff » montre le côté humoristique du groupe qui s’est amusé à écrire un classique du western. Le solo honky tonk d’Emerson est ici incontournable et se poursuit jusqu’à la fin de la chanson. Quiconque écoute attentivement le début du solo de batterie de Palmer constatera qu’il dit « shit! », après avoir accidentellement frappé le « Rim » du tam-tam.
L’ambiance du Far West se poursuit dans la section finale de la première face de l’album – « Hoedown« , qui est une section instrumentale rapide et synthétisée qui est une adaptation de la section Hoe-Down de l’opéra « Rodeo ». du compositeur américain admiré par Emerson – Aaron Copland.
La deuxième face de l’album commence par la chanson titre « Trilogy« . Le morceau s’ouvre sur une sorte de ballade de Greg Lake qui accompagne le piano, mais se développe sur un ton progressif au fur et à mesure de la progression du morceau avec des solos de batterie et de clavier et des changements de rythme typiques du genre.
« Living Sin » est une chanson un peu sinistre de Lake, peut-être due à la volonté d’adapter la voix au titre de la chanson. Lake nous offre une excellente performance vocale qui nous rappelle même parfois un peu Ian Gillan. La chanson présente un riff intéressant de Hammond et la brillante batterie de Palmer.
La chanson qui clôt l’album « Abaddon’s Bolero » s’appelait à l’origine Bolero après la guerre Goddess et est une tentative d’imiter l’œuvre « Boléro » du compositeur Maurice Ravel.
À sa sortie, l’album « Trilogy » a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, mais ces critiques ne se sont pas reflétées dans les ventes puisque, comme cela arrivait souvent, le public a accueilli ce disque avec enthousiasme.entusiasticamente questo disco.
En conclusion, « Trilogy » d’Emerson, Lake & Palmer est un album qui va au-delà d’un simple enregistrement musical. C’est un voyage à travers des paysages sonores innovants, une fusion de talents exceptionnels et un témoignage de l’évolution constante de la musique progressive.
Ce chef-d’œuvre reste un pilier indélébile dans le catalogue du groupe et dans toute l’histoire de la musique progressive internationale.
🙂En achetant sur ces liens, le prix ne change pas pour vous, je reçois une petite contribution qui m’aide à maintenir MyBestReview en vie.🙏 En tant qu’associé Amazon, je reçois une compensation pour chaque achat éligible.
Acheter Trilogy sur Amazon
Discographie de Keith Emerson
Discographie de Greg Lake
Discographie de Carl Palmer
En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises.
Laisser un commentaire