Last Updated on 27 janvier 2026 by Massimo M.
Quels sont les meilleurs disques live de tous les temps ?
Une question à laquelle il est très difficile de répondre car bon nombre des évaluations qui se font à l’écoute d’un disque, qu’il soit en direct ou non, sont subjectives..
Cependant, il existe des qualités objectives, surtout la qualité de l’enregistrement, l’importance historique de l’enregistrement et les retours de la critique et du public, à travers lesquels on peut essayer de faire un classement des enregistrements live les plus réussis.
Les albums live capturent l’essence même de l’énergie d’un groupe en concert, vous donnant l’impression d’y être réellement.
Cependant, tous les spectacles en direct ne sont pas parfaitement réussis, en fait, il y en a qui sont décidément mauvais.
Mais il y en a d’autres qui sont parfaitement enregistrés et qui parviennent à apporter l’atmosphère et les sons de cet événement chez vous.
Comme déjà ecrit, il est toujours difficile de créer une « liste des meilleurs » mais nous essayons avec le désir de faire connaître des disques de la plus haute qualité musicale et en limitant nos évaluations au « mare magnum » du rock.
Voyons donc quels sont les meilleurs disques live de tous les temps.
The Who: Live At Leeds (1970)
Live at Leeds a toujours été considéré comme L’album live par excellence. À la fin des années 1960, The Who avait acquis la réputation d’être l’un des plus grands groupes de rock live au monde, et Live At Leeds était à juste titre en tête de cette liste des meilleurs albums live de l’histoire. Déjà à la date de sa sortie, il était défini par le New York Times comme le « meilleur album de rock live jamais réalisé ».
Il a été enregistré dans le campus de l’université de Leeds, en Angleterre, en février 1970. La liste des titres ne reflète pas la programmation réellement suivie ce soir-là mais est un choix parmi ceux qui à ce moment-là étaient jugés, je dirais à juste titre, comme étant les meilleurs. joué pendant le concert.
Seulement six pièces, moins d’un tiers de tout le concert, mais d’une force et d’un impact dévastateurs.
Le premier pressage de l’album était emballé dans une pochette bootleg contenant diverses surprises, gadgets et souvenirs à l’intérieur, dont douze inserts et des affiches Maximum R&B. Il va sans dire que cette version, bien que pas extrêmement rare, est très recherchée par les collectionneurs.
The Allman Brothers Band: At Fillmore East (1971)
Après la disparition des groupes naissants The Second Coming et Hourglass, les frères Duane et Gregg Allman ont formé leur propre groupe célèbre du même nom et, en 1971, ont sorti l’un des meilleurs albums live de l’histoire, enregistré au célèbre Fillmore East de New York.
Le chanteur Gregg (à l’orgue et au piano) et le guitariste Duane sont rejoints par le guitariste Dickey Betts, l’harmoniciste Thom Doucette, le conguiste Jai Johanny Johanson, le batteur Butch Trucks et le percussionniste Bobby Caldwell.
Le mélange addictif de blues et de rock est évident dans les versions de « Statesboro Blues » de Blind Willie McTell et de classiques comme « Stormy Monday », « Trouble No More » et « Done Somebody Wrong ». Collectivement, ce mélange émouvant de guitare, de batterie et d’orgue Hammond B3 crée le « Wall Of Sound » identifiable et caractéristique d’Allman. At Fillmore East reste un vrai classique du début des années 70.
The Rolling Stones: Get Yer Ya-Ya’s Out!: The Rolling Stones In Concert (1970)
« Get Yer Ya-Ya’s Out! » a été enregistré les 27 et 28 novembre 1969 à Baltimore et au Madison Square Garden de New York, et a été le premier album live à atteindre la première place des charts britanniques. Sa photo de couverture ironique et emblématique a été prise par David Bailey de Charlie Watts, tandis que le titre est tiré d’une chanson du chanteur bleu Blind Boy Fuller, qui a passé du temps en prison pour avoir tiré sur sa femme dans la jambe! Mick Jagger et sa compagnie sont enregistrés en train de passer un très bon moment, comme le montre la version vraiment swashbuckling de « Midnight Rambler ». Le travail de guitare de Keith Richards est remarquable, surtout à la fin du spectacle avec de belles versions de « Honky Tonk Women » et « Street Fighting Man ». La version de luxe de ce live comprend des reprises de chansons de BB King et Tina Turner. Get yer Ya-Ya’s out! est l’un des albums rock par excellence des grands Rolling Stones.
Nirvana: MTV Unplugged In New York (1994)
À la fin de 1993, avec la série Unplugged de MTV invitant de plus en plus d’artistes à se produire acoustiquement, Nirvana a filmé une performance pour le spectacle . Il est sorti sous le titre MTV Unplugged In New York, et « About A Girl » était son seul single, sorti à titre posthume pour l’auteur de la chanson, Kurt Cobain, qui s’était suicidé six mois avant.
L’album cinq fois certifié platine a remporté le Grammy Award du meilleur album de musique alternative et propose des versions puissantes de « Dumb » et « All Apologies », entre autres morceaux. Il y a aussi une reprise de « L’homme qui a vendu le monde » de David Bowie. Le batteur Dave Grohl, qui a ensuite formé Foo Fighters, chante les chœurs sur la chanson parodique « Jesus Wants Me For A Rayon de soleil ». L’album est un témoignage sans équivoque du talent et de la polyvalence de Cobain.
KISS: Alive! (1975)
Extrait de nombreux concerts, Alive! (sorti à l’automne 1975) a fait de KISS des superstars du rock’n’roll ; a grimpé dans le Top 10 et son single compagnon, » Rock And Roll All Nite « , s’est classé n ° 12. L’album Alive! il a tout ce qu’un fan de heavy metal pourrait souhaiter: de Gene Simmons, « The Demon », à la basse percutante, aux guitares de Paul Stanley et au travail de batterie de Peter Criss. L’énergie juvénile du groupe est contagieuse, et les puissantes versions électriques de l’album de leurs meilleurs premiers morceaux en font facilement l’un des meilleurs albums live de tous les temps.
Talking Heads: Stop Making Sense (1984)
L’une des déclarations de mode mémorables de la pop des années 80 était la « grande robe » de David Byrne portée lors de l’enregistrement du spectacle. À cette époque, le sens du spectacle des Talking Heads était à son apogée et vous pouvez le voir et l’entendre dans leur album live Stop Making Sense. Il existe une version entraînante de « Psycho Killer », alimentée par une section de cuivres et de puissants choristes, et « Take Me To The River » est fascinant. Ce film de concert de 1984 et sa bande originale sont extrêmement importants car il s’agit du premier film rock réalisé à l’aide de techniques audio entièrement numériques et montrent clairement pourquoi ce groupe énervé et intelligent était aussi si amusant.
Johnny Cash: At Folsom Prison (1968)
Le concert de Johnny Cash à la Folsom State Prison, en Californie, le 13 janvier 1968 est l’un des meilleurs albums de musique country en direct. Cash, dont les succès comme « I Walk The Line » et « Ring Of Fire » avaient fait de lui un nom familier, savait tout sur la fragilité humaine ; son empathie avec les détenus a produit une magnifique performance live. L’ensemble comprenait son hit de 1955 « Folsom Prison Blues » (la chanson effrayante sur quelqu’un qui tire sur un homme à Reno « juste pour le regarder mourir ») et a également fourni une interprétation passionnée de la chanson traditionnelle « Dark As A Dungeon ». Un chef-d’œuvre live brut et honnête.
Stevie Ray Vaughan : Live alive
Quand il s’agit de Stevie Ray Vaughan on est toujours à des niveaux musicaux très élevés et ce double album live ne l’est pas moins. Live Alive, sorti à l’origine en 1986, est un double album Blues essentiel formé en sélectionnant le meilleur de quatre performances live de Stevie Ray Vaughan avec Double Trouble. Des performances ont été enregistrées en 1985 au Montreux Jazz Festival (16 juillet), à l’Austin Opera House (17 et 18 juillet) et au Dallas Starfest (19 juillet). L’incroyable disque live est rempli de joyaux des trois premiers albums de SRV, ainsi qu’une excellente interprétation de « Willie The Wimp » avec son frère Jimmy (qui fait également une apparition sur « Love Struck Baby », « Look At Little Sister »).
Un disque qui ne peut manquer dans une discothèque qui se respecte.
Neil Young And Crazy Horse: Live Rust (1979)
Enregistré en octobre 1978 au Cow Palace de San Francisco, Live Rust est initialement sorti sous forme de double album et de bande originale du film de concert documentant Rust Never Sleeps de Neil Young. Young n’est pas étranger aux enregistrements de concerts, mais Live Rust se classe facilement parmi les meilleurs albums live qu’il ait réalisés. Young joue habilement de la guitare et de l’harmonica alors qu’il débite des chansons introspectives comme « Sugar Mountain », « I Am A Child » et « Comes A Time », puis, montrant sa polyvalence, passe au piano pour livrer une version étrange de sa brillante chanson. « Après la ruée vers l’or ». Il existe même une version à couper le souffle de « Powderfinger ». Un grand musicien capturé à son apogée.
Bob Marley And The Wailers: Live! (1975)
La version live de « No Woman, No Cry » est instantanément devenue l’enregistrement définitif de la chanson, ce qui a valu à l’album live de Bob Marley une place parmi les meilleurs albums live. L’enregistrement est également devenu le premier tube de Bob Marley, atteignant le numéro 22 du classement britannique lors de sa sortie en single en 1975. Il atteindra plus tard le numéro 8 au Royaume-Uni lors de sa réédition après la mort de Marley, en 1981; bien qu’elle n’ait jamais été répertoriée aux États-Unis, la chanson sera plus tard classée numéro 37 sur les plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone.
L’un des albums transcendants de l’ère pop moderne, Live! a été enregistré le 18 juillet 1975 lors du deuxième de deux concerts à guichets fermés au Lyceum Ballroom de Londres et sorti au Royaume-Uni le 5 décembre de la même année. Le line-up des Wailers qui est arrivé à Londres comprenait la section rythmique historique d’Aston Barrett (basse) et Carlton Barrett (batterie) ainsi que Al Anderson (guitare principale), Tyrone Downie (claviers), Alvin Patterson (percussions) et la section vocale. de Rita Marley et Marcia Griffiths (Judy Mowatt a raté les spectacles de Londres).
En direct! On y retrouve également des versions particulièrement brillantes de « Trenchtown Rock », « Burnin’ And Lootin », « I Shot The Sheriff » et « Get Up, Stand Up ». L’album est une merveille spirituelle et musicale.
Deep Purple: Made In Japan (1972)
Avec ce double live on entre directement dans la légende puisqu’il s’agit probablement de l’un des disques les plus célèbres de l’histoire du rock.Les enregistrements des trois concerts tenus par Deep Purple à Osaka et Tokyo en août 1972 ont été rassemblés dans le double album live 
Capturant le groupe à l’apogée de sa grandeur, Under A Blood Red Sky: Live At Red Rocks mérite la réputation d’être l’un des concerts phares de la carrière de près de 50 ans de U2. Le concert, également sorti sous forme de vidéo, a été enregistré dans le magnifique amphithéâtre Red Rocks du Colorado en juin 1983. Le concert a eu lieu après des averses torrentielles mais malgré des conditions moins qu’idéales, le chanteur Bono et le groupe (The Edge à la guitare , Adam Clayton à la basse et Larry Mullen à la batterie) ont réussi à présenter un magnifique spectacle de rock live. Surtout la version d’époque de ‘Sunday Bloody Sunday’ mérite à elle seule la reconnaissance de la meilleure chanson. La séquence de Bono portant un drapeau blanc de la paix pendant la chanson est l’une des images les plus emblématiques de l’histoire du rock moderne.
Grateful Dead: Live/Dead (1969)
Les Grateful Dead étaient l’un des groupes de tournée les plus populaires des années 1960 et leur double album live de 1969 montre pourquoi. Live/Dead « était notre premier enregistrement live et reste l’un de nos albums les plus appréciés » du batteur Bill Kreutzman a dit. En plus des versions émouvantes des chansons de Dead, dont « Feedback », il y a aussi une reprise blues émouvante du classique « Death Don’t Have No Mercy » du révérend Gary Davis, dans laquelle Jerry Garcia chante avec une élégance lugubre. La pochette de l’album a été créée par Robert Donovan Thomas.
Led Zeppelin: The Song Remains The Same (1976)
Trois ans après l’enregistrement des tapes live au Madison Square Garden lors de la tournée record de Led Zeppelin en 1973, le guitariste Jimmy Page est entré en studio pour mixer les chansons qui sortiront sous le nom de La chanson reste la même. L’album est sorti en même temps qu’un film de concert. Dans ce live, le groupe a boosté des versions de « Rock And Roll », « Heartbreaker » et « Whole Lotta Love », et il y a une version de 29 minutes de « Dazed And Confused » qui met en valeur la capacité de John Bonham en tant que percussionniste. Il y a aussi une belle version de « Stairway To Heaven », Page et Plant, qui reste l’une des plus grandes œuvres rock du 20e siècle.
Queen Live killers
Live Killers à sa sortie atteint la troisième place en Grande-Bretagne et la seizième aux USA, décernant au groupe le disque d’or dans la mère patrie et outre-mer. Disque brut et puissant enregistré lors de la tournée européenne de 1979 qui s’est déroulée entre janvier et mars. Live killer renvoie l’image de Queen dans leur moment de charge énergétique maximale et de grande créativité. Un live parfait pour comprendre le son des origines du groupe de Brian May et associés.
AC/DC If you want Blood you’ve got it
Ce disque est un incontournable pour ceux qui n’ont jamais vu AC/DC en live avec Bon Scott au chant. Les premiers fans du groupe (on parle d’avant Highway to Hell) annoncent souvent ce disque pour son son brut et distant de celui qui caractérise les productions avec Brian Jones au chant. « Whole Lotta Rosie », « Let There Be Rock » et le sous-estimé « Hell Ain’t a Bad Place to Be » ne sont que quelques-unes des chansons qui rendent ce live unique.
Ramones It’s alive
Les premiers Ramones à leur meilleur. Enregistré fin 1977 à Londres, c’est un album live incontournable pour tout fan de punk. Les spectacles des Ramones étaient énergiques et directs. Tout joué était basique, rien n’était un simple remplissage, surtout en ce qui concerne la programmation classique de Joey, Johnny, Tommy et Dee Dee. Tous les premiers classiques sont sur ce live, y compris « Rockaway Beach », « Blitzkrieg Bop » et « Teenage Lobotomy ».
George Harrison Concert for Bangladesh
« Un album à jouer chaque fois que votre foi dans le pouvoir de la musique commence à vaciller », comme Tom Moon a décrit ce disque. C’est un spectacle vivant qui, au-delà de la qualité musicale exprimée, est d’une grande importance car il démontre à quel point de grands résultats peuvent être obtenus en termes de solidarité en utilisant la musique. En raison de l’énorme engagement envers l’organisation et de sa présence dans la programmation, Concerto for Bangladesh est souvent identifié comme le quatrième album de George Harrison. En réalité, Ringo Starr, Bob Dylan, Eric Clapton, Leon Russell ont participé au concert, entre autres.
Cette liste n’est certes pas exhaustive mais nous espérons qu’elle servira d’incitation à écouter ou réécouter des disques certainement importants.
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