Last Updated on 27 janvier 2026 by Massimo M.
Le troisième album de Black Sabbath, Master of Reality, a vu le groupe construire sur les fondations posées avec la sortie de leurs deux albums de 1970.
Ce que Black Sabbath fait avec Master of Reality, c’est explorer de nouvelles fusions de rock n roll lourd.Le résultat est un album très influent qui a également été l’album le plus réussi commercialement du groupe dans leur ère dite classique.
Enregistré à la fin de 1969, le premier album du groupe contient une forte dose de thèmes sombres, mais est un succès surprise des deux côtés de l’Atlantique. Pour poursuivre sur cette lancée, Black Sabbath est retourné en studio seulement quatre mois après leur première sortie pour enregistrer Paranoid, ce qui a déplacé l’attention des paroles sur des thèmes du monde réel.
Ensemble, ces deux premiers albums ont modifié le paysage rock en consolidant le « heavy metal » en tant que sous-genre. Après la sortie de Paranoid, Black Sabbath lance sa première tournée aux États-Unis. Il est enregistré dans un temps plus long que les deux et cinq jours respectivement prévus pour ses prédécesseurs : les deux sessions principales se déroulent sur une dizaine de jours en février 1971 et autant en avril suivant dans un studio (Île de Londres) équipé d’un mixeur 24 pistes au lieu des huit pistes habituelles. Ces améliorations logistiques et techniques permettent à Black Sabbath d’expérimenter comme jamais auparavant et, parallèlement, à l’expansion de la palette sonore, d’élargir également la palette thématique.
Introduite par les toux répétées et amplifiées émises par Tony Iommi après avoir sucé un joint passé dans son studio par Ozzy, Sweet Leaf est l’une des chansons les plus célèbres et les plus réussies du groupe, une ode à la marijuana inspirée d’un slogan de cigarettes irlandaises Afton : « C’est la feuille la plus douce qui vous donne du goût ». La chanson se lance immédiatement dans un riff lent, simple mais puissant, empreint de distorsions et, après deux couplets, le groupe se brise dans une jam rapide avec le bassiste Geezer Butler et le batteur Bill Ward suivant Iommi dans le jeu rapide avant de revenir au thème principal, qui semble encore plus puissant à ce stade. La foi au sens religieux est le sujet de la pièce suivante, l’une des plus appréciées et discutées dans le répertoire de la formation de Birmingham, After Forever. Butler, qui a grandi dans une famille catholique, réfléchit ouvertement à l’existence de l’âme et à la vie après la mort, mais ses paroles sont immergées dans des atmosphères de plumbee, également en raison de l’accord d’un son sous la guitare: une nécessité pour Iommi, privé par un accident au travail de certaines phalanges de la main gauche. Ainsi, bien que la pièce commence par des accords majeurs inattendus qui sonnent comme des cloches, insistant sur les premier, troisième et cinquième degrés de la triade Sol, elle s’enfonce rapidement dans les sons proto-doom qui caractérisent le groupe depuis ses débuts.
La demi-minute « Embryo » est un étrange intermède, qui semble avoir des origines écossaises et sert d’introduction au morceau suivant « Children of the Grave ». Cette jam, principalement directe et lourde, contient quelques thèmes anti-guerre et a été citée par le chanteur Ozzy Osbourne comme la chanson kick ass du groupe.
La deuxième face de l’album comporte quelques morceaux moins connus, à commencer par « Orchid », un instrumental acoustique folk choisi au doigt qui ajoute en même temps un certain caractère réel à l’album et est légèrement surréaliste dans sa répétition hypnotique de motifs.
« Lord of this World » revient au doom metal mais avec la batterie très animée de Ward au début et plus tard se vautre à travers quelques riffs blues rock et de légères jams.
« Solitude » commence par une guitare finger picking et une ligne de basse de Butler, tandis que la voix sombre d’Osbourne est presque folk anglaise en vers, détendue, sombre et lunatique.
Dans le titre qui clôt l’album, Into the void, émergent tous les éléments thématiques et musicaux que le groupe a développés au cours de ces premières années de vie : la science-fiction tant aimée par Butler, l’inévitable Satan opposé aux idéaux de paix et d’amour, la vision brute et réaliste de la société contemporaine sont accompagnés d’une forêt de riffs sculptés dans la légende, certains d’entre eux abandonnés après une poignée de blagues, des variations ingénieuses de tempo, des notes de blues et de jazz stimulant davantage. Osbourne commence à chanter au bout d’une minute et demie, et conclut sa partie en nous invitant à « laisser la Terre à Satan et à ses esclaves, à leur avenir dans les tombes », à « construire une maison où l’amour peut rester » et à nous souhaiter « la paix et le bonheur tous les jours ». Ce morceau de clôture est le cinquième jalon d’un album de huit titres qui devrait suffire à nous faire comprendre la grandeur d’un disque qui n’a pas atteint la popularité de Paranoid mais qui a encore une immense influence aujourd’hui.
Certifié double disque de platine après avoir vendu 2 millions d’exemplaires, Master of Reality a été le seul album de Black Sabbath dans le Top 10 américain jusqu’en 2013. Le groupe s’appuie sur ce succès avec une tournée mondiale en 1972, avant de finalement faire une pause pour travailler plus méthodiquement sur leur prochain album. La cover de l’album est faite de manière simple, composée uniquement des écrits du Master of Reality en gris, sous les mots Black Sabbath en violet, le tout sur fond noir. Le titre de l’album et le nom du groupe sont écrits en grosses lettres et avec un effet ondulé. La première édition vinyle de l’album avait la couverture gatefold contenant une affiche du groupe, et les mots Master of Reality écrits en noir avec un contour violet au lieu de gris. Au dos de l’album sont transcrites les paroles des chansons. Enfin, il existe d’autres variantes de la couverture avec des lettres vertes et rouges. Dans les premières éditions distribuées en Amérique du Nord, plusieurs chansons de l’album avaient des sous-titres, ce qui identifiait les différents détachements musicaux donnant l’impression qu’il y avait plus de chansons que celles réellement présentes. L’intro d’After Forever avait le sous-titre « The Elegy », l’outro de Children of the Grave s’appelait « The Haunting », l’intro de Lord of This World s’intitulait « Step Up », et l’intro de Into the Void s’appelait « Deathmask ». Le même traitement avait été utilisé sur les deux albums précédents du groupe sortis en Amérique.
Pistes de l’album
Side A
Sweet Leaf – 5:02
After Forever – 5:25
Embryo – 0:30 (Iommi)
Children of the Grave – 5:15
Side B
Orchid – 1:31 (Iommi)
Lord of This World – 5:27
Solitude – 5:02
Discographie de Black Sabbath
En tant que Partenaire Amazon, je réalise un bénéfice sur les achats remplissant les conditions requises.
Laisser un commentaire